PEQUEÑA HISTORIA QUIJOTESCA

Jan Puerta

En ocasiones hay historias que uno escucha y que por las características de quienes las cuentan no tienen mucha credibilidad. Pero, si analizamos las palabras y pensamos que toda leyenda urbana tiene su origen, tal vez exista una duda razonable sobre la pequeña historia quijotesca que voy a contar…

Don Quijote en Valparaíso
Ocurrió a finales del mil quinientos cincuenta... mas o menos. Don Quijote y su fiel escudero Sancho, celebraron la pascua en completa soledad en algún lugar cercano al puerto de Palos de la frontera. En la posada donde se encontraban llegaron unos marineros de cierta nave a punto de partir hacia las Américas. Bebieron hasta saciar la sed y comieron sin ningún tipo de mesura. Los marinos, rápidamente entendieron la locura del viejo Quijote y los desmanes del noble Sancho por evitar males mayores. Ambos bebieron más de la cuenta. Siguiendo las consignas de los sagaces truhanes de la mar….- Brindemos por la belleza de Dulcinea! Levantaron las jarras y bebieron..- Brindemos por Dulcinea del Toboso, quien espera a su caballero al otro lado del océano!.- ¿Como? ¿Dónde me espera? Inquiero nuestro personaje. Parece ser que los marineros, faltos de personal, se dedicaron a recorrer los viejos hostales y las tabernas mas ruines buscando a cualquier borracho que firmase su enrolamiento en la nao. La partida estaba prevista dos horas después. Así que cuando despertasen se encontrarían iniciando el viaje sin poder retornar a menos que fuera a nado. Cosa improbable. Don Quijote siguió con sus preguntas. Los marineros lo engatusaron bien. Dos horas después, junto a su fiel Sancho, embarcaban en busca de la querida Dulcinea. Debido a una tormenta, se desviaron de su ruta sin saber muy bien donde se encontraban. Don Quijote, en una acalorada discusión con el Capitán, motivada por la tardanza en llegar donde su amada, le arrancó el octante al piloto usándolo como arma arrojadiza sobre quienes le contradecían en ese momento. La habilidad del Oficial quedó demostrada cuando se agachó. El único octante de la nao salió por la ventana de la popa hundiéndose en las profundidades marinas. A partir de ahí, todo fue improvisado. Desde ese momento, el Hidalgo caballero fue atado en la proa y con la mirada fija en el horizonte pasaron casi setenta días hasta que desde la cofa el vigía gritó....- ¡Tierra a la vista! Los ojos del insigne Hidalgo se abrieron como bacías recién pulidas. Sancho seguía en babor vomitando su travesía y maldiciendo la decisión de seguir siendo fiel escudero de aquel caballero a quien la locura le había caído del cielo. Dejándolo bien tocado.. - Sancho! Creo verla en el horizonte. En lo alto de aquel cerro... - No se mi señor. No tengo tan buena vista como usted. La tierra que avistaron fueron los riscos del cabo de Hornos. Lo rodearon no sin dificultades sin saber muy bien donde se encontraban. Buscaban una ruta de regreso buscando siempre el norte cuando les era posible. Bordearon la costa hasta que avistaron la bandera española izada en un cerro. Habían llegado sin proponérselo a los campamentos que el mismísimo Pedro de Valdivia había construido unos años atrás. Una vez allí, Don Quijote cuan caballero era y se sentía, luchó contra diferentes culturas incas. Brilló por su denostado valor siempre al lado de su inseparable Sancho. Un marinero tuvo la brillante idea de decirle que Dulcinea había sido raptada por un Inca de la zona. El, cuyo valor solo era sobrepasado por la locura, decidió salir en su rescate. Sancho, como siempre asintió. Aunque según consta en unas hojas no publicadas por un fraile de ese acuartelamiento, que también era del Toboso, este murmuró antes de salir en busca de su amada… - ¿Hasta cuando señor… Hasta cuando durará esta locura? Las gestas de ambos, fueron tales que el Greco decidió inmortalizar a tan insigne personaje para la posteridad. Una vez conquistados todos los reductos indígenas, Don Quijote con más de noventa años a sus espaldas, murió cerca de Valparaíso que por aquel entonces era un pequeño puerto sin mas importancia que ser usado para cargar las naos Españolas con la plata que extraían del cerro de la Campana en la cordillera pre andina. Sus últimas palabras fueron para Sancho… - Si ves a Dulcinea, dile lo mucho que la he querido. Hasta aquí hemos llegado viejo Sancho. -Expirando a continuación-. Unos años después falleció el fiel escudero, quien no supo afrontar su vejez sin las locuras surrealistas de su insigne caballero. Murió de pena y algunos dicen que de aburrimiento. A finales del mil ochocientos un comerciante de la época encontró entre los restos de una vieja casa que acababa de comprar, un viejo lienzo. Lo desenrolló con sumo cuidado y descubrió la pintura que en su día pintara el Greco. Esta se quedó en su casa sin saber nunca el valor que tenía la misma. Tres generaciones después, El nieto, un joven okupa, con ciertas dosis artísticas descubrió el cuadro en el sótano. Hizo un esbozo y se le ocurrió pintarlo en una pared de un inmueble que había sucumbido a un feroz incendio... - Pero que tío mas larguirucho has pintao. Mola que te cagas, “ueón”.(1) Le dijo un compañero de cresta afilada a base de cerveza de la quinta región..- Y el gordi que está al lao. Ese si que un “ueón”, cachaí!(2) Unos años después, y debido a una fuerte tormenta, se descorchó parte de la pared donde Sancho seguía fielmente ligado a Don Quijote. El nieto se vendió el lienzo del abuelo a un anticuario de la plaza O’higgins de Valparaíso. Ahí se le perdió la pista.

1: Ueón. Se pronuncia Uevoón. En el argot de la calle ha tomado fuerza esta pronunciación literal. Un sinónimo suyo seria en España el vocablo “gili” o “gilipollas”

2: Cachaí. Coloquialmente “te enteras”? Caché: Entendí!. Cachaste?: Entendiste?

Bueno amigos esta es la pequeña historia de este autorretrato “grafitero” que pude conseguir en un viejo solar de la ciudad de Valparaíso. Ya se que muchos de vosotros, -entre ellos tú, apreciado Don Pedro- no le daréis mucho rigor a esta pequeña historia surgida a razón de descubrir un día la comentada fotografía. Pero… no se. Un viejo refrán de la época decía: “Cuando el río suena… agua lleva."

“Anécdotas”

Publicado con autorización del autor.
Copyright © By Jan Puerta 2009

Texto y fotografías con copyright del autor

janpuerta@gmail.com

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DE LA MIRADA COMO OBJETO ( a) MINUSCULA

COMENTARIO AL SEMINARIO XI DE JACQUES LACAN

Eric Moreau
Psicoanalista
Análisis Freudiano Chile

1. La visión
La visión se ordena según un modo que podríamos llamar, de manera general, la función de las imágenes. Esta función se define por una correspondencia punto por punto de dos unidades en el espacio. Aquello que pertenece al modo de la imagen en el campo de la visión puede reducirse , por ende, a este esquema tan sencillo que la anamorfosis permite establecer, esto es, a la relación de una imagen, en tanto ligada a una superficie, con cierto punto que llamaremos geometral. Podrá llamarse imagen todo lo que se determina mediante este método- en el cual la línea recta desempeña su papel que es el de ser el trayecto de la luz” (Lacan, Seminario XI)

La visión emana del sujeto de la representación intencional donde la conciencia se hace dueño de la imagen determinando la percepción a partir de la visibilidad de los contornos, de las formas cuyo modelo psicológico es la Gestalt, es decir una buena forma , una figura clara y precisa, completa y total, armónica, a la cual nada le falta. La Gestalt se destaca del fondo es una imagen organizada por las líneas geométricas cuyo modelo se encuentra en la proyección del objeto sobre una pantalla como un cuerpo se refleja en el espejo.

Sin embargo Lacan demuestra en “ El estadio del espejo “ que la imagen especular es engañosa y corresponde a un velo que esconde lo real del sujeto de lo inconsciente caracterizado por el traumatismo y la fragmentación. Esta imagen ideal, bella, narcisa y omnipotente revela en realidad la estructura de desconocimiento absoluto del sujeto de lo inconsciente como sujeto dividido, fracturado, agujereado. La Gestalt actúa como pantalla defensiva ubicando en el espacio una diferencia radical entre el objeto puesto a fuera y el sujeto de la representación interna, conciente que lo ve desde un punto llamado geometral. El ojo siendo el órgano de la visión estructura un campo simétrico. Siendo visible, el objeto está presente, localizado y controlado. El arte clásico nacido en Grecia con la arquitectura de las líneas verticales de las columnas de los templos y las formas bien definidas de las estatuas es el paradigma ejemplar de la rigidez de la visión geometral.

2. La ruptura surrealista
El surrealismo representa una crisis en la sociedad occidental, siguiendo el camino anterior trazado por Einstein, Nieztche, Freud, Marx, desplazando la conciencia del centro del ser en la modernidad y en el arte produce una ruptura de las reglas clásicas de la belleza. El surrealismo quiebra los límites de la razón, del pensamiento cartesiano, de la lógica aristotélica afirmando que es posible superar las contradicciones lógicas entre razón y locura, realidad e imaginación, infancia y adultez, vigilia y sueño. El surrealismo postula un hombre nuevo reunido consigo mismo en estado de creación permanente. Su método consiste en explorar la imaginación, la locura, el azar, el inconsciente utilizando el automatismo psicológico , la ensoñación, la asociación de ideas, el sueño. Hay que liberar le ser de la represión de la razón, para desarrollar otras facultades mentales tales como la imaginación, el pensamiento mágico, la capacidad de jugar y de amar, los sentidos, las sensaciones, la locura, la muerte, la mujer, el espíritu infantil y lúdico, lo maravilloso.

Hay un momento freudiano notorio en el surrealismo que corresponde a la época de la investigación psicoanalítica de la subjetividad con el descubrimiento del inconsciente y hay un momento revolucionario marxista que se corresponde a nivel socio- histórico al quiebre del desarrollo del capitalismo industrial y sus modos automáticos de producción con la revolución comunista de 1917 en Rusia. El surrealismo es un movimiento artístico psico-político. ( ver Dalí, construcción blanda... sobre la guerra civil española)

3. Dalí: el método paranoico critico y las anamorfosis ( ver El enigma sin fin de Dalí)
El “método paranoico-crítico” consiste en descubrir, mediante la alucinación, es decir una interpretación delirante de la realidad, nuevos significados en las imágenes y los objetos existentes para hacerlos visibles en el arte. Para Dalí, la paranoia no designa una enfermedad mental, sino un estado psíquico normal utilizado como potencial creativo: “ es con un proceso netamente paranoico que ha sido posible obtener una imagen doble: es decir la representación de un objeto que , sin la mínima modificación figurativa o anatómica, sea en mismo tiempo la representación de otro objeto absolutamente diferente, éste mismo también exento de cualquier deformación”. Por ejemplo un caballo puede representar a la vez un instrumento de música. Esa percepción distorsionada de la realidad determina la polisemia de las anamorfosis, entre las cuales se destaca el cuadro El enigma sin fin de 1938. La anamorfosis apela a la fantasía del observador y hace imposible una visión única del cuadro. En este cuadro Dalí consigue dotar al motivo de significados diferentes que pueden llegar a realizar hasta seis lecturas distintas: una playa, un filósofo tumbado, el rostro del gran cíclope estúpido, galgo, mandolina, frutero con peras, dos higos sobre una mesa, bestia mitológica. La “actividad paranoicocrítica” de Dali no ofrece una percepción objetiva de la realidad sino que enriquece lo representado produciendo ilusiones visuales e imaginarias a partir de una interpretación subjetiva de objetos que existen en la realidad; esto es verdaderamente paranoico.

La anamorfosis permite precisamente este juego perceptivo, imaginario, proyectivo y delirante. La anamorfosis con este modo particular llama una mirada interesada, sorprendida, desdoblada, múltiple, distorsionada por el deseo, nuestra pulsiones y angustias. Esto describe perfectamente al objeto a, el objeto causa del deseo. El objeto a es un objeto que solo puede percibir una mirada distorsionada por el deseo, un objeto que no existe para una mirada objetiva, porque en sí mismo él no existe, ya que no es nada más que la encarnación la materialización de esta distorsión , de este excedente de perturbación introducida por el deseo en la denominada realidad objetiva. Objetivamente, el objeto a es nada, pero, visto desde un cierto ángulo o una cierta fantasía asume la forma de algo. Este algo es el objeto anamorfótico, un puro semblante que solo podemos percibir claramente, imaginando, interpretando, proyectando o mirando al sesgo. Nuestra mirada ha sido distorsionada por la mancha anamorfótica. Tal es el efecto del registro simbólico sobre la mirada. El lenguaje duplica la realidad , en ella misma y el vacío del objeto que solo puede ser llenado por una mirada anamorfótica.

Cuando encontramos lo real de nuestro deseo encontramos un agujero. Nuestra realidad social, cotidiana esta recubierta por el velo de las palabras y de las imágenes que puede en cualquier momento desgarrarse por la intrusión traumática de lo real. Esta es la imagen de la realidad cotidiana que ofrece el psicoanálisis: un frágil equilibrio que puede destruirse en cualquier momento si , de un modo totalmente contingente e impredecible, hace irrupción el trauma. (Mark Rothko, 1960). La teoría del trauma en Lacan está informada por el surrealismo. En el seminario XI Lacan define lo traumático como un encuentro fallido con lo real. En cuanto fallido lo real no puede ser representado , únicamente puede ser repetido.

Lacan : el salto a la posmodernidad
¿ Qué es un cuadro? ( ver “Los embajadores” de Holbein )

Lacan plantea su tesis que es que en el cuadro algo de la mirada siempre se manifiesta . La mirada es el objeto a en el campo de lo visible. En el campo escópico yo soy mirado porque la mirada está a fuera, es decir que yo soy el cuadro. El cuadro está en mi ojo pero yo estoy en el cuadro bajo la forma de una mancha . La mancha es el detalle que “no concueda”, que sobresale de la escena bella y pura y que la echa a perder, haciendola ominosa. Es el punto de anamorfosis de un cuadro: el elemento que visto de frente parece una mancha sin sentido, pero que si miramos la pintura desde un punto de vista lateral forma una imagen definida.

La referencia de Lacan acerca de este tema es el cuadro de “Los embajadores” de Holbein: en la parte inferior, debajo de los dos embajadores, vemos una mancha amorfa. Sólo cuando el visitante abandona la sala de exposición donde está expuesta la obra, y desde la puerta le dirige una última mirada lateral, ve los contornos de una calavera. En este momento se le revela el verdadero significado de la pintura: la vanidad de los bienes terrestres, de los objetos de arte y los instrumentos del conocimiento reproducidos en el resto de la tela. La calavera refleja nuestra propia nada. Esta mancha es lo que Lacan llama el falo, fi. Lacan lo define como “ un significante sin significado”que, como tal, hace posible los efectos del significado.

El elemento fálico de un cuadro es una mancha sin sentido que lo degrada, lo echa a perder, abriendo la pregunta que genera la búsqueda de significados: nada es lo que parece ser, todo debe ser interpretado, todo posee algún sentido suplementario. Se produce una sorpresa in asombro como efecto de un trueno o relámpago en el cielo apacible como una ruptura, una grieta que divide el ser. Es una falta, llamada fálica que nos impulsa a producir significados nuevos, es la fuerza impulsora de una compulsión de discursos interminables. La oscilación entre la falta y el significante excedente constituye la dimensión propia de la subjetividad. Así por medio de la mancha fálica el cuadro observado se subjetiviza: ese punto extraño socava nuestra posición de espectador neutro y objetivo, nos ata al objeto observado. Este es el punto en el cual el observador queda incluido, inscrito en la escena observada: es el punto desde el cual el cuadro nos mira, nos devuelve la mirada.

“Holbein hace visible algo que es, sencillamente, el sujeto como anonadado-anonadado en una forma, que a decir verdad, es la encarnación ilustrada del menos fi de la castración, la cual para nosotros centra toda la organización de los deseos a través del marco de las pulsiones fundamentales. “ (Lacan seminario XI)

¿ Qué es la mirada?
“En nuestra relación con las cosas, tal como la constituye la vía de la visión y la ordena en las figuras de la representación ,algo se desliza, siempre en algún grado eludido, eso se llama la mirada.” ( Lacan, Seminario XI)

“En la medida en que la mirada, en tanto objeto a, puede llegar a simbolizar la falta central expresada en el fenómeno de la castración, y en que, por su índole propia, es un objeto a reducido a una función puntiforme, evanescente, deja al sujeto en la ignorancia de lo que está más allá de la apariencia-esa ignorancia tan característica de todo el progreso del pensamiento en esa vía constituida por la investigación filosófica.”

El sujeto
Aquí es donde yo afirmo que el interés del sujeto por su propia esquizia está ligado a lo que la determina –a saber, un objeto privilegiado, surgido de alguna separación primitiva, de alguna automutilación inducida por la aproximación misma de lo real, que en nuestra álgebra se llama objeto a.

El sujeto lacaniano está fijo en una doble posición, dividido entre la visión que emana del sujeto de la representación , conocido desde los tratados renacentistas como dueño del objeto enfocado como una imagen para él y la mirada que emana del objeto que lo mira en el punto de la luz que lo toma una foto donde el aparece como una mancha en el espectáculo del mundo.

La pulsion escópica
“La mirada sólo se nos presenta bajo la forma de una extraña contingencia, simbólica de aquello que encontramos en el horizonte y como tope de nuestra experiencia, a saber, la falta constitutiva de la angustia de castración. El ojo y la mirada, ésa es para nosotros la esquizia en la cual se manifiesta la pulsión a nivel del campo escópico “

A nivel de la pulsión escópica encontramos la misma función del objeto a que podemos determinar en todas las demás pulsiones. El objeto a es algo de lo cual el sujeto para constituirse, se separa como órgano. Vale como símbolo de la falta, es decir del falo, en tanto hace falta. Por tanto ha de ser un objeto-separable- que tenga alguna relación con la falta.

A nivel oral, es la nada. A nivel anal es el lugar de la metáfora- un objeto por otro, dar las heces en lugar del falo. A nivel estamos en el nivel del deseo del Otro. Lo mismo sucede a nivel de la pulsión invocante, que es la más cercana a la experiencia del inconsciente.

6. ¿ Qué es el arte ?
Para Lacan el arte tiene la función de desgarrar el velo de la ilusión especular para desenmascarar lo real que permite llegar a la pulsión que produce un empuje constante, un impulso continuo asociado con un significante que le otorga una representación minimalista desprovista de significado, como una mancha de color o una nota de música. La cuestión es como anudar el tiempo con el espacio, el movimiento con una forma. Superando la dicotomía forma estática , movimiento fluido , como restituir el movimiento en el seno de la forma.

La pintura se ubica en un ángulo del triangulo constituido por el sujeto posmoderno y la sociedad hipercapitalista neoliberal. La pintura es testigo y síntoma social del malestar en la cultura contemporánea. Por eso refleja el trauma, la repetición la angustia, la psicosis, el delirio, el vacío, Todas estos estados psíquicos son tiempos lógicos de la descomposición de la estructura del sujeto posmoderno : sujeto de la pulsión (Real, trauma), sujeto del deseo (Simbólico, falta), sujeto del fantasma (Imaginario, pantalla), sujeto del síntoma (metáfora) en fin sujeto del significante (palabra). Pero la promesa que le hace a este sujeto contemporáneo desgarrado es el movimiento hacia lo infinito de la sublimación , apertura del tiempo y del espacio, hacia un “tú puedes ir más allá".

En cambio el arte barroco muestra un movimiento de las curvas, y de la luz irradiante que libera de los límites de las rectas produce un surgimiento de lo real en un sujeto que lo recibe. El color irradiante no conoce límite.

TALLER DE PINTURA CONTARDO

El propósito de mi taller de Pintura es que el alumno aprenda las técnicas básicas de la pintura al óleo, incursione en el dibujo como base para su expresión, y encuentre su propio camino en el arte. Procuro transmitir las técnicas y visión artística aprendidas a lo largo de mi formación particular con mi maestra de arte y posteriormente en la Escuela de Bellas Artes.

Es un ambiente tranquilo, con información cultural y la alta motivación brindada por la casa del artista. El alumno debe aportar sus materiales (óleos, medium, paleta, pinceles planos para óleo, aguarrás, telas, croqueras, lápiz HB) y el taller cuenta con atriles.

A la primera sesión el alumno debe presentar trabajos anteriores, si los tiene, algunas láminas con obras pictóricas de su agrado, y hacer un sencillo trabajo de acercamiento a la plástica. Para esto será conveniente que se presente con una caja de témperas y pincel redondo de acuarela.

Las clases de Pintura serán los días viernes de 17 a 19 horas, por un valor de $ 5.000 la sesión de 2 horas. El pago es por sesión.

Materiales básicos para iniciar el taller:
- óleos Artel Studio en colores rojo, azul, amarillo, blanco, negro. Otros, es preferible diferentes primarios (rojo, azul, amarillo)
- 3 pinceles planos para óleo: 1 delgado, 1 mediano y uno grueso.
- medium para óleo.
- 1 cartón entelado tamaño mediano.
- 1 litro de aguarrás.
- 1 paño para secar pinceles.
- 1 paleta (de acrílico o madera)
- 1 block de Dibujo H-10
- 1 lápiz grafito HB
- 1 tijera.
- 1 frasco para el aguarrás.
- 1 frasco para pinceles.
- 1 caja con su nombre, para guardar los materiales (no bolsa de nylon)

- 1 caja de témperas de 6 colores.

- 1 pincel redondo pelo de camello, para acuarela y témpera.

En la primera clase debe presentar, además de todos los materiales:
- Dibujos o pinturas anteriores.
- Recortes de pinturas y vidas de artistas que le agraden.
- Postales y/o fotografías de su gusto.
Esto último tiene el propósito de que el maestro conozca los valores estéticos del alumno, para poder orientar su enseñanza.

En la primera sesión el alumno realizará un sencillo trabajo de acercamiento a la Plástica. Para esto será conveniente que se presente con una caja de témperas y pincel redondo de acuarela.

El taller está ubicado en Avenida Francia 739, Valparaíso, Chile
Fonos: 2 493901 y 09-81497947
creasion@vtr.net

COMENTARIOS DEL PÚBLICO (4)

Valparaíso, 1 de agosto de 2008.

Iván:

Conocí hoy al hombre, al pintor y al poeta, en distintas facetas: la palabra del hidalgo, la osadía del Quijote y la afable y aguda mirada del artista, que plasmó en vívidos recuerdos de Valparaíso la memoria de Cervantes, esbozando de ella los más intensos sentimientos de la búsqueda que el caballero de la triste figura hiciera en su locura de justicia; y si aún en esta ciudad queda un justo; que reviva la imagen y la vida en ella; que Quijote despierte a través de ti y se haga la luz aquí!

Elisa Díaz Cossio

COMENTARIOS DEL PÚBLICO (3)

Iván, el Centro Cultural Andaluz de Chile, te agradece la invitación a tu última exposición, te felicita por tu creatividad y colorido de tus obras, se complace que Don Quijote esté en Valparaíso y hace votos para que continúes tu exitosa trayectoria.

Luis Roca Zela
Director del Centro Cultural Andaluz de Chile

UN LUCHADOR INFATIGABLE, POR LA JUSTICIA.

El año 2005 se cumplió 400 años de la publicación de la primera parte de la novela “El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha”, libro escrito por Miguel de Cervantes Saavedra e impreso en 1605 en Madrid en el taller de Juan de la Cuesta.

La obra, considerada la más importante novela en lengua española de todos los tiempos, muestra a un Don Quijote inquebrantable en la lucha por el bien a través de la voluntad y la nobleza del sacrificio personal. Su vida, hoy más que nunca, no sólo ensalza el espíritu soñador del hombre, sino también la lucha por las causas justas, contra las desigualdades, los abusos y la prepotencia de los que detentan el poder.

J. Gómez.

NUEVAS LECTURAS EN TORNO AL QUIJOTE

El Seminario "Nuevas Lecturas en torno al Quijote", nace el año 2006, por iniciativa de un grupo de alumnos de Licenciatura en Lengua y Literatura Hispánica de la Universidad de Chile, con el fin de reunir a docentes y alumnos para reflexionar en torno a "El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha". Tras el éxito logrado, se decide realizar nuevamente el año 2007, pero esta vez difundiéndose a otras Universidades. La cantidad de expositores se amplió, contando con la participación de Eduardo Godoy, Thomas Harris y Miguel Donoso, entre otros.

El año 2008, continúa la actividad, pero esta vez enfocándose interdisciplinariamente en lecturas que puedan enriquecer la visión puramente literaria del texto. La idea es reunir a literatos, lingüistas, filósofos, artistas, etc. para lograr perspectivas más integrales y generar nuevas discusiones en torno a una obra que no pierde su capacidad de reinvención después de más de 400 años.

http://www.seminarioanualquijote.blogspot.com/

COMENTARIOS DEL PÚBLICO (2)

Esta mañana visité la exposición de tus pinturas, Quijote en Valparaíso. Obtuve una buena impresión. Gran idea la de relacionar los textos de la obra literaria con las pinturas. El salón donde están siendo exhibidas tiene una dignidad que le proporciona buen marco a tus trabajos.

Una observación al margen. Quizá no era necesario agregar el número de la página para ubicar el texto correspondiente. Lo más probable es que el libro del observador no coincida con ese detalle.

Queda clara tu intención de poner en paralelo los escenarios descritos por Cervantes en España con los de este Valparaíso cuyas reminiscencias llenan tanto tus poemas como tu obra pictórica.

Has perfeccionado esa combinación de formas y colores que empleaste en la donación que exhibo con orgullo en mi casa. Espero sea esta una etapa muy fructífera en tu carrera. Fraternalmente,

Sergio Salgado

COMENTARIOS DEL PÚBLICO (1)

Valparaíso, 05 - Agosto - 2008.

Querido amigo Iván:

¡Cuán grato y admirable es seguir la trayectoria de alguien que se inscribió en la Pintura!

Conozco tus trabajos desde tiempo de estudiante secundario (Liceo Nº2 de Hombres, "Alfredo Nazar Ferez", Playa Ancha), siempre sorprendentes y poéticos.

Ahora, años y experiencia, afirman tu estilo en una obra que atrae, -a mi parecer- por dos factores:

- Quijote viviendo en Valparaíso, enfrentado a tantas dificultades que la ciudad le presenta.

- Y, la manera cómo se combinan casas, cosas, lugares típicos, etc., en colores y armonía tal como en su estilo.

Confío que esta colección pueda ser exhibida y conocida en otras ciudades para deleite de quienes gustan y amen la creación pictórica-poética.

Un abrazo

Luis Valle Abarca

CATÁLOGO DE OBRAS

“QUIJOTE EN VALPARAÍSO”
2005 - 2007

Número: 1
Título: Valparanoia
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensiones: 60x50cm

Número: 2
Título: Extraña aventura
Técnica: Óleo y acrílico sobre tela
Dimensiones: 84x100cm

Número: 3
Título: El caballero y su dama
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensiones: 30x40cm

Número: 4
Título: El bálsamo
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensiones: 39,5x49,5cm

Número: 5
Título: La Orden de los Caballeros Andantes
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensiones: 84x100cm

Número: 6
Título: Gente cautiva
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensiones: 84x100cm

Número: 7
Título: La edad dorada o Entrando en La Matriz
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensiones: 91x122cm

Número: 8
Título: Cosa digna de risa
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensiones: 100x84cm

Número: 9
Título: Vistoso alcázar
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensiones: 81x76cm

Número: 10
Título: Los molinos de Polanco
Técnica: Óleo y acrílico sobre tela
Dimensiones: 84x100cm

Número: 11
Título: El lugar, ¡oh cielos!, que disputo y escojo
Técnica: Óleo y collage sobre madera
Dimensiones: 81x76cm

Número: 12
Título: Quimera
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensiones: 80x60cm

Número: 13
Título: Gratitud
Técnica: Óleo y collage sobre madera
Dimensiones: 81x76cm

Número: 14
Título: Transformados en la verdad de lo que fingían
Técnica: Óleo y collage sobre tela y madera
Dimensiones: 60x80cm

Número: 15
Título: Los encantados
Técnica: Óleo y collage sobre tela y madera
Dimensiones: 70x80cm

Número: 16
Título: La batalla (tríptico)
Técnica: Óleo y collage sobre tela
Dimensiones: 60x80/27x35/27x35cm

Número: 17
Título: Versado
Técnica: Óleo y collage sobre tela
Dimensiones: 80x60cm

Número: 18
Título: Caja negra
Técnica: Objeto con figuras, dibujos y fotografías
Dimensiones: 300x300x17cm

RECITAL “DON QUIJOTE EN VALPARAÍSO”

Alfonso Larrahona, un Quijote de la poesía porteña.

El día viernes 8 de agosto de 2008, se realizó, con el auspicio del Departamento Cultural del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura de Valparaíso, a cargo de la Señora M. Graciela Díaz I., el recital colectivo titulado "DON QUIJOTE EN VALPARAÍSO".

Hicieron lectura de sus textos, con énfasis en la figura del Quijote y la ciudad de Valparaíso, los siguientes poetas: Alfonso Larrahona, Flor Díaz Castillo, Elena Montaner, Fidel Martinez, María Luisa García-Tello, Francisca Avaria, Darío Valdebenito, Rut Huenupuil Sanhuesa, Ascensión Reyes Elgueta, Lucy Calvo e Iván Tapia. Fue un momento inspirador y muy grato de compartir distintas producciones aunadas en el tema Cervantino.

La motivación del evento fue la muestra de pinturas “QUIJOTE EN VALPARAÍSO”, la que se exhibe actualmente hasta el 22 de agosto, en el Salón de Exposiciones del Ex-Café Vienés, ubicado en Esmeralda 1051, Valparaíso.

Se agradece a la Sra Soledad Vivar B, Directora del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura de Valparaíso, por el apoyo prestado a esta actividad poética.

NOTA ACERCA DE LA INAUGURACIÓN DE EXPOSICIÓN DE CONTARDO.

El viernes 1 de agosto de 2008 a las 19:00 horas, se inauguró la muestra “QUIJOTE EN VALPARAÍSO”, del artista plástico Iván Tapia CONTARDO, en la Sala de Exposiciones de la Dirección de Cultura de la I. Municipalidad de Valparaíso, ubicada en Esmeralda 1051 (Ex Café Vienés).

Hizo la presentación de la exposición el Sr. Luciano San Martín, Director del Departamento de Cultura de la I. Municipalidad de Valparaíso. Se refirió a diversos aspectos de la obra de Contardo, en especial al manejo del tiempo en el plano de la bidimensionalidad; la dinámica que se da entre textos e imágenes y la mirada a un Valparaíso más urbano. Destacó el aporte que puede ser este trabajo al quehacer artístico de la zona.

Posteriormente el artista hizo lectura de algunos textos poéticos en la misma línea temática de las pinturas. Fue una interesante experiencia escuchar los versos en el marco de la producción visual. Iván Tapia espera poder hacer una publicación impresa de sus trabajos plásticos y literarios, para que lleguen a una mayor cantidad de público.

La familia y amigos de Contardo se hicieron presentes, apoyando la realización del cocktail inaugural. Se agradece especialmente a: Elena Montaner, María Contardo, Hilda Campos, Flor Díaz, Vicente Sardes, Rut Huenupuil y Ascensión Reyes. Sus donaciones y ayuda hicieron posible y muy grato ese momento de encuentro en torno a las pinturas.

A pesar del tiempo lluvioso y frío, asistieron a la inauguración aproximadamente 30 personas. Entre ellas nombro a: Elena Montaner, Priscila Tapia, María Contardo, Hilda Campos, Luis Roca Zela, Ariana Irarrázaval, Teofista Cornejo, Rut Huenupuil, Flor Díaz, Julia Calderón, Gilda Grimaldi, Ascensión Reyes, Vicente Sardes, Enrique Terán, Eugenio Gómez, Mario, Miguel, Marcela Pacheco, Héctor, Pedro Ubiergo, el cónsul del Perú, Luis Moscoso y Elisa Díaz, además de Luciano San Martín e Iván Tapia.

A través de esta comunicación deseo agradecer al Departamento de Cultura de la I. Municipalidad de Valparaíso, al Sr. Luciano San Martín, al Sr. Gastón Araya y a todo el equipo de Cultura, en especial a Don. Aurelio, por su gentileza y preocupación durante la programación, instalación e inauguración de la muestra “QUIJOTE EN VALPARAÍSO”, con todos los detalles que esto implica: traslado de obras, invitaciones, dípticos, difusión, etc.

CAJA NEGRA

Objeto con figuras, dibujos y fotografías

300 x 300 x 17 cm.

“Éste es un famoso titerero, que ha muchos días que anda por esta Mancha de Aragón enseñando un retablo de Melisendra, libertada por el famoso don Gaiferos, que es una de las mejores y más bien representadas historias que de muchos años a esta parte en este reino se han visto.”
(Cap. XXV, II Parte, pág. 488)

DE LO QUE SUCEDIÓ AL INGENIOSO HIDALGO EN LA VENTA QUE ÉL IMAGINABA SER CASTILLO

Comentario de Don Miguel de Unamuno,

al capítulo XVI, I Parte, de la novela de Cervantes;

en su libro "Vida de Don Quijote y Sancho", 1920.

Volvió a encontrar Don Quijote mujeres que hicieron con el oficio de mujer, mujeres compasivas y piadosas, pues entre la ventera, su hija y Maritornes le hicieron una muy mala cama en que se acostó luego que le hubieron emplastado de arriba abajo. Agradeciólo Don Quijote haciendo a la ventera "fermosa señora" y a la venta castillo, con lo que las mujeres se maravillaron pareciéndoles otro hombre que los que se usan, y no les faltaba razón en parecerles así.

Entonces es cuando dió Don Quijote en esperar a la hija del señor del castillo, repentinamente enamorada de él y fue cuando al acudir Maritornes a saciar la carne al carnal arriero se encontró con el espiritual Caballero, que le hendilgó un ingenioso discurso de disculpa, mostrándole ante todo que estaba tan molido y quebrantado que aunque de su voluntad quisiera satisfacer a la de ella, le sería imposible, y luego la fe prometida a la sin par Dulcinea del Toboso, que si esas dos cosas no hubiera de por medio, el no poder contentarla y lo otro, no fuera tan sandio caballero que dejara pasar tan venturosa ocasión en blanco.

Esto es fina virtud y continencia de mérito, y lo demás tonterías. Y tuvo esa virtud, como es natural, su recompensa, cual fué los puñetazos y pisotones que arreó a Don Quijote el bruto del arriero, que de puro rijoso ardía en chispas. Y acudió el ventero al ruido y se armó aquella tremolina de puñetazos que Cervantes cuenta.

INVITACIÓN A EXPOSICIÓN "QUIJOTE EN VALPARAÍSO"

“Extraña aventura”

Óleo y acrílico sobre tela

84x100 cm.

“...pero, como para aquel lugar inhabitable y escabroso no parecía persona alguna de quien poder informarse, no se curó de más que de pasar adelante, sin llevar otro camino que aquel que Rocinante quería, que era por donde él podía caminar, siempre con imaginación que no podía faltar por aquellas malezas alguna extraña aventura”

(Cap. XXIII, I Parte, pág.144 )

Aldo Cornejo González, Alcalde de Valparaíso, tiene el agrado de invitar a usted a la inauguración de la muestra “QUIJOTE EN VALPARAÍSO”, del artista plástico Iván Tapia CONTARDO. Esta actividad se llevará a cabo el viernes 1 de agosto de 2008 a las 19:00 horas, en la Sala de Exposiciones de la Dirección de Cultura de la I. Municipalidad de Valparaíso, ubicada en Esmeralda 1051 (Ex Café Vienés)

REFLEXIONES SOBRE EL CABALLERO

Gloria Schivo

Desde mi ya lejana infancia, con diez añitos, encumbrada en los zapatos de tacón de una tía y con el sombrero de mi abuela, data mi primer encuentro con el ingenioso hidalgo y caballero, el que por cierto, marcó mi existencia… y no podía ser de otra manera, pues s transformó su magra figura, su hidalguía sin tacha, su tesón, su valentía a toda prueba y sus puros ideales, en mi héroe y arquetipo de integridad masculina… pero luego, al llegar a la adolescencia, esperaba llegar a mi vida un caballero semejante a él y por cierto ese era un secreto muy bien guardado.

Desde entonces, nadie ha podido alcanzar su medida, pues a alguno le ha faltado la perseverancia, a otro la integridad, a un tercero el arrojo y a un cuarto la espiritualidad ¿para qué seguir enumerando? No han faltado los que me han dicho que haber leído tanta novela de caballería fue lo que terminó por enloquecerlo y, aunque sólo he sonreído al escucharles, pienso que no dejaría de ser una maravillosa locura la de él, y que de poetas y locos todos tenemos un poco, según dice un refrán popular, y aunque estoy plenamente consciente que su creador, Don Miguel de Cervantes, según se cree lo inventó como una crítica o sátira a los muchos libros de caballería que circulaban en esa época, no puedo menos que pensar que el personaje cobró vida propia.

Y yo…crecí deseando ser amada, como él amaba a su Dulcinea del Toboso, la que por arte y magia de su amor, para él era tan bella como la estrella de la tarde, tan dulce como el capullo de almendro en primavera, tan delicada como un polluelo recién nacido y tan llena de gracia y pureza como un Ave María.

Me pregunto… ¿dónde habrá un hombre como él, capaz de hacer cuanto hizo por amor, por honor, para glorificar el nombre de su señora, para defender desvalidos y conseguir, como él lo hizo, cambiar su entorno a tal punto que transformó a un pobre ignorante y zafio como Sancho Panza en alguien más evolucionado… me pregunto ¿y si ese hombre existiese? … tal vez, como a Cristo, lo crucificarían y tildarían de loco, ya que en este mundo habiendo tanta diversidad parecen temerle a los que son diferentes… o en el mejor de los casos, se conformarían con nominarlo excéntrico.

Oh, valiente Caballero! Al que nada ni nadie acobardaba, ni los golpes ni las mofas, con fe y con valor obviando siempre digno las puyas y las chanzas, siempre en pos de su ideal ¿contra qué gigantes se enfrentaría hoy?

En nuestro segundo encuentro era yo una jovencita que estudiaba en la universidad y… ¿por qué no decirlo? prácticamente vivía en pos de mis ideales, entonces en primero de Castellano nos volvimos a encontrar y me atrevería a decir que fue cuando más cerca estuvimos, cuando nuestras almas comulgaban al unísono y bebíamos de la misma copa plena del licor embriagante llamado “Ideal”. Desde entonces ha pasado mucho agua bajo el puente… sin embargo yo a Don Alonso Quijano le sigo viendo como la primera vez y, aunque el tiempo ha pasado, ahora que lo pienso, tan veloz como el vuelo del colibrí, encaneciendo mis cabellos (o como él diría tan gentilmente “la luna lo ha plateado”), ni Ivanhoe, ni Arturo ni el Cid, han logrado equiparar su encanto, y yo… ya no busco quien lo iguale en esta tierra, pues finalmente he comprendido que es único y que, cual la estrella del amanecer, ha estado cada día caminando junto a mí el osado Caballero, tan real como cualquier hombre que se haya cruzado en mi camino, inspirándome, dándome fuerzas para luchar por lo que pareciera imposible, sin perder la fe, sin temor a lo que pudiera perder, porque allí está él susurrando a mi oído: “¡adelante, con valor y esperanza, con la fe y el empeño de tu sueño lograr!” Y al fin de cuentas ¿qué es lo real? si como Calderón de la Barca decía, “que toda la vida es sueño y los sueños, sueños son.”

VALPARAISO: ESPACIO EDUCADOR

"Los encantados"

Óleo y collage sobre tela y madera

70x80

Luciano René San Martín Gormaz

Mario Gennari dice que la ciudad como territorio habla de sus orígenes, sus tradiciones y sus habitantes; de sus leyes, de sus estratificaciones sociales y nos muestra, mediante la historia de su diseño urbano, la misma historia de los hombres que han habitado en ella.

Valparaíso es una ciudad que por su peculiar organización arquitectónica, o mejor dicho por la disposición de la arquitectura sobre el espacio geográfico, potencia de sobremanera las identidades y desarrollos locales y territoriales. Sin embargo, la ciudad guarda una peculiaridad en su percepción global: su natural forma de anfiteatro mirando hacia el mar le permite ser captada en su totalidad desde prácticamente cualquier punto de ella.

Esta característica que no solamente guarda la connotación de “mirar” o de tener “vista” al mar, que tanto agrada al turista o al visitante, permite por sobre ello que el porteño perciba diariamente que forma parte de un algo mayor. Pensamos que el simple hecho de que el habitante diariamente se pueda observar de manera integral, como quien se mira al espejo antes de salir cada mañana, provoca un sentido de pertenencia que le posibilita el espacio geográfico semantizado.

Pero, además, creemos que la organización urbana de la ciudad no se genera ni se articula de manera independiente de la identidad que el porteño construye de su ciudad.

Si observamos con atención, nos daremos cuenta que el denominado casco histórico de la ciudad es un espacio urbano que no necesariamente ocupa el propio habitante y que en gran porcentaje está ocupado por el área de comercio, servicios y la actividad bursátil. Gran parte de la gente que ocupa y trabaja dicho sector proviene de ciudades cercanas a Valparaíso.

En un segundo ámbito es necesario considerar que de la ciudad original, bullente, marinera y de cara al mar, no queda mucho y que factores constitutivos de la denominación de “puerto”, entendido no solamente como un punto de embarque y desembarque de mercancías, sino que además de una población que gira en torno a ello, forman parte hoy día de la memoria de la ciudad.

A lo largo del siglo XX, Valparaíso prácticamente perdió contacto con el borde-mar y, más profundamente, con la actividad portuaria, que por la naturaleza tecnológica que posee hoy, es necesario que se remita a espacios claramente delimitados.

Por último, sostenemos que la disposición arquitectónica de la ciudad potenció en sus orígenes un modo de vida centrado primero en la actividad portuaria y segundo en el espacio doméstico.
En efecto, la ausencia de espacios de encuentro y de áreas verdes o de esparcimiento en la organización urbana (por cierto hoy en recuperación), hizo que la actividadmás auténtica de la ciudad se generara al interior del espacio arquitectónico y que hoy se dé a nivel local y territorial.
A partir de lo anterior, pensamos que la clave de la identidad de Valparaíso se encuentra en los niveles cotidianos de sus barrios al interior de las grandes casonas decimonónicas infinitamente subdivididas, yfundamentalmente en sus cerros demarcados claramente por hitos urbanos históricos como son el Camino Cintura y luego la Avenida Alemania, los auditorios y el aumento de poblaciones y de villas generados a partir de la segunda mitad del siglo XX, que han logrado trasponer en algunos sectores de la ciudad, la cumbre de los cerros descolgándose “sin vista al mar” hacia el sector sur y este de la ciudad.

El educador polaco Suchodolsky sostiene que el pensamiento pedagógico se asienta entre la “existencia verdadera” del hombre y su existencia empírica.

La verdadera existencia humana estaría dadapor el mundo de los valores atemporales, inmutables y siempre válidos; por su parte, la existencia empírica estaría dada por una enorme y compleja red de circunstancias espaciales y temporales mutables y casuales.

Según este pensamiento, la escuela y la educación estarían dadas por “una actividad tendiente a inculcar en la juventud el patrimonio cultural del pasado”. La verdad, la belleza, la Gran Cultura, los grandes modelos que merecen ser imitados, son siempre del pasado y no son posibles de ser captados desde el aquí y el ahora.

Como señala Jaume Trilla: “Lo coetáneo y lo próximo, las circunstancias de espacio y tiempo en las que suelen vivir los sujetos ofrecen, más bien, una imagen de vulgaridad, de caos, de fealdad. Uno no suele tener por vecino a Sócrates o a Arquímides, ni por paisaje al Partenón o al Foro Romano. Para poder poner en contacto al educando con los grandes valores del pasado hay que distanciarle de su realidad circunstancial y configurar para su educación un lugar aparte en el que, de alguna forma, pueda materializarse la Gran Cultura que le debe ser inculcada”.

Vale decir, el pensamiento pedagógico tradicional como señala Trilla fabrica un mundo aparte del cotidiano, bien sea para reproducir algo que pertenece al pasado, o bien para producir una realidad que anticipe un futuro utópico.

La decisión de incorporar al niño a la cultura a través, y exclusivamente, por medio de los grandes valores atemporales e inmutables, trae incorporado el riesgo de marginar y separar al sujeto de las reales circunstancias de su entorno.

Lo anterior nos lleva a suponer que si una comunidad como la ciudad de Valparaíso decide organizar el traspaso de información patrimonial que eventualmente nos permiten hablar de un nosotros, el propio hecho de decidir qué se traspasará, cómo y paraqué, trae incorporado una cierta lectura de la realidad que no es necesariamente la que posee el alumno en su cotidiano vivir.

Una situación como ésta nos puede llevar a situar los esfuerzos por incorporar contenidos patrimoniales en la malla curricular de las escuelas en el centro de un eje de tensión, caracterizado por lo que el niño lee y comprende de la ciudad, de su territorio y de su entorno inmediatoy lo que la escuela le dice que es.

A partir de lo anterior sostenemos que el saber formal de la escuela se encuentra en muchos aspectos disociado del entorno y del saber cotidiano y coloquial.

El Valparaíso inmutable y atemporal, la visión romántica, aséptica, nerudiana, mercurial y de horizonte decimonónico.

Un Valparaíso suspendido en el pasado, un puerto que por cierto no posee fecha fundacional y que quizás en ausencia de un nosotros sostenido a través del tiempo se sostiene en su mito de origen.

Valparaíso es, desde luego, muchas cosas al mismo tiempo y su romántico puerto y su nostálgica bohemia, son sin duda alguna, parte constitutiva de su ser. Pero quizás en su dimensión más local y cotidiana también lo son sus calles sucias y llenas de perros, la basura tirada a raudales en las esquinas y sus patrimoniales casas ahogadas de óxido y olvido.

No podemos excluir al niño y al estudiante de su experiencia cotidiana con la ciudad.

Un concepto de patrimonio, un membrete de Patrimonio de la Humanidad, al interior de una urbe que sólo muestra el tiempo pretérito construido por los inmigrantes, viajeros, comerciantes y marinos extranjeros, un puerto que en su época de gloria fue el ingreso obligado de todo lo que llegaba a Chile y a Latinoamérica, todo pasó por las bodegas y los patios del puerto, pero como puerto que es, todo, o casi todo, tuvo incorporada la noción y la calidad de tránsito hacia otro destino.

Un barrio alemán, otro inglés, un palacete de cuál o tal estilo, apellidos fundacionales del viejo continente y docenas de lenguas extranjeras en las callejuelas del mitológico barrio chino del viejo puerto de Valparaíso.

Una ciudad que sólo parece ofertar el exotismo que el visitante quiere encontrar.

Pero, ¿dónde están el cotidiano existir de generaciones de habitantes que dieron forma y sentido a la ciudad? ¿Dónde está la historia social, la historia de las mentalidades, los epistolarios, los objetos cotidianos, el patrimonio diariamente necesario?

¿Dónde están los habitantes, el día a día de Avenida Alemania hacia arriba, los arriendos e infinitos subarriendos de las antiguas y derruidas casas de la parte alta de la ciudad?

El gran valor de la ciudad como espacio educador, no solamente está en un pasado inmutable, sino en la comprensión y en la empatía de recoger los sentimientos, esperanzas, tristezas y alegrías de quienes poblaron este espacio antes que nosotros y que tuvieron que enfrentar cientos de problemas y desafíos comunes que a lo largo del tiempo les dieron el espesor suficiente para autopercibirse como un auténtico nosotros.

Elsacar al niño del aula y llevarlo a caminar y a conocer la ciudad pasa también por potenciar la libertad que posee de elaborar y emitir juicios sociales y valóricos sobre lo que lee y comprende de la realidad. No podemos separar al niño de la elaboración de su propia ideología con respecto a su entorno. De ese modo la ciudad no formaría ciudadanos.

La ciudad es patrimonio de todos. Nuestros padres y abuelos caminaron por las mismas calles que hoy ocupamos, el nosotros nos permite emitir juicios y ejercer el derecho ciudadano y comunitario de intervenir y de participar en los destinos de la ciudad.

Tener escuelas de espaldas a la ciudad sólo es un modo de controlar todas las influencias educativas. Una ciudad educadora no separa al niño de su lugar social de origen tratando con ello de filtrar cualquier influencia externa que altere lo que la escuela ya ha decidido previamente entregar.

La escuela abierta se incorpora a la llamada bondad educativa del medio o se atreve a incidir en él, donde la escuela es uno más de sus elementos en la voluntad común de lograr un territorio educativo.

Una cultura se construye sobre la base de un territorio, la endoculturación no sólo pasa por la adquisición de conocimientos previamente organizados, sino que, además, por el llamado currículum oculto de la escuela.

Un espacio de aprendizaje que pasa por aquellas dimensiones no explicitadas y difíciles de percibir. Un espacio sustentado encontenidos culturales, rutinas e interacciones que conforman un todo que en muchas ocasiones funciona de manera involuntaria al interior de la unidad educativa.

Creo que es, finalmente, el concepto propuesto por Jaume Trilla de “territorio orgánica y armónicamente educativo”, la fórmula necesaria para nuestra ciudad.

Muchas veces me he referido a esa idea de cultura y de patrimonio inmutable y atemporal graficado bajo la forma de cultura de postal. Creo que es precisamente en ese nivel sustentado en lo anecdótico y en lo enciclopedista en donde la ciudad corre el riesgo de extraviar el legado de las generaciones anteriores.

Creo que el mejor ejemplo de lo que acá sostengo es el Taller de Acción Comunitaria del Cerro Cordillera (TAC), organización comunitaria que hace catorce años se instaló en una quebrada de la Avenida Alemania que se había transformado con el pasar del tiempo en unbasural. Voluntarios de la organización trabajaron limpiando el cerro, reforestándolo y construyendo, con mano de obra voluntaria y vecinal, un anfiteatro en donde hoy se desarrolla una enorme cantidad de actividades artísticas, musicales y teatrales.

A pocas cuadras del TAC, una población de antiguos obreros de la imprenta Universo donó una casa en donde se sitúa la llamada Casa Guttemberg, biblioteca comunitaria que ha logrado, pese a la incredulidad de muchos, el promover la lectura entre adultos y niños del sector.

Por lo talleres del TAC desde hace catorce años hasta hoy deben haber pasado unos 9 mil niños, hecho significativo que permite situar la construcción de una identidad al interior del Cerro Cordillera que traspasa a más de una generación.

Encuestas hechas en el sector permiten identificar a los vecinos como los dos hechos más significativos de la última década: el pavimento de las calles y la presencia del TAC como punto natural de encuentro y construcción.

Los niños participantes del lugar, situados territorialmente en el sector de Av. Alemania y Cerro Cordillera poseen una fuerte concepción de un nosotros y sienten que el patrimonio tangible del TAC, su anfiteatro, sus terrazas cultivadas y sus talleres, involucran la participación de sus abuelos, sus padres y sus hermanos mayores, cada uno de ellos al caminar demuestra un sentimiento de pertenencia con respecto al espacio físico y con respecto a los sentimientos y afectos construidos por más de una generación.

Creo, finalmente, que las identidades e historias en Valparaísoestán ahí esperando, esperando en su cotidiano, en espacios simples y sencillos.

Y es así como el edificio de la Población Obrera La Unión, ubicado a escasos metros del TAC, abandonado y huérfano de todo tipo de proyectos e iniciativas,continúa vivo y no es solamente una borrosa imagen de una foto de hace cien años.

En los pasillos de la Población Obrera, como en tantas otras casas de nuestra ciudad, continúan transitando personas que como nuestros abuelos protagonizan sus sueños e ideales, habitantes de una cotidianeidad que la discursividad oficial nos niega. Nuestra ciudad comete una grave falta al idealizar un pasado utópico excluyéndolo de su presente cotidiano.

No es posible que la idea de patrimonio y de identidad divague en medio del gran péndulo que existe entre lo político y lo mediático; no es posible construir ni consolidar sobre lo transitorio y lo efímero. La ciudad entendida como asentamiento, provoca relación y comunidad, y esa, la ciudad cotidiana y real, esla que nos otorga identidad.

El único modo de mantenerla y proyectarla es a través de una educación de puertas abiertas que logre socializar al niño a partir de los parámetros que le pertenecen y del cual él mismo forma parte.

Comisión Bicentenario Revisitando Chile: identidades, mitos e historias Valparaíso, 19 y 20 de diciembre de 2002

Luciano René San Martín Gormaz Académico Facultad de Arte, Universidad de Playa Ancha.

Fuente: http://www.bicentenario.gov.cl

CARTA A UN AMIGO IMAGINARIO

"Gratitud"

Óleo y collage sobre madera

81x76 cm.

Querido amigo que guardas los sueños del mundo en cajas de color y aceites pincelados, he aquí mis sentimientos. Son lágrimas reales de uno que anhela alcanzar la eternidad. Alguien dijo que era un sueño pero ¿quién no guarda sueños en su aljaba?

Buen amigo desconocido: quiero llover sobre mi pintura y seguro, como tú, aparecer un día en un sol imaginario riendo a mandíbula batiente, cuando el día declina. Bueno, solitario, esto soy yo: alguien que se encierra en el sótano, uno que pasea desalmado por su taller, nervioso, impaciente... y de pronto encuentra la respuesta.

Querido pintor: quizás tú no existes, mas yo se que eres real. Eres ese muchacho desgarbado que traza líneas incomprensibles sobre otro diversificado formato-soporte. Eres ese viejo que mira por el cristal, recibe a sus viejas señoras y ríe perpetuamente entre sus humos violáceos.

Sí, amigo, eres mi amigo, mi único amigo, imaginario. Yo no soy más que un pirata, un músico de las manchas, un recién llegado al cuadro que tú estás pintando hace días y no puedes consolidar.

EL BÁLSAMO

"El bálsamo"
Óleo sobre tela
39,5x49,5

El molino es una cruz en movimiento. Todo se mueve dentro de un espacio obscuro, es la noche de la Humanidad. Sólo un Caballero Andante puede traer luz a este Hombre caído. La hoja del cuadrante superior izquierdo fue pintada por una alumna fallecida de una grave enfermedad terminal. La muerte siempre ronda y el Caballero no le teme. Cruza las vidrieras, desciende y sube por las callejuelas del puerto. Cual caballeros andantes, los conquistadores trajeron una cruz de sangre a nuestros muros. Sólo el bálsamo de Don Quijote puede restañar nuestras heridas.

BIBLIOGRAFÍA SOBRE CERVANTES

Título: La edad dorada o Entrando en La Matriz
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensiones: 91x122cm.
Colección privada.

He aquí los libros que en estos días leo y reviso en mi taller, acerca de Cervantes y su obra.

"VIDA DE DON QUIJOTE Y SANCHO"; Miguel de Unamuno; Editorial Espasa Calpe S.A.; España; 1938.
Este maravilloso libro lo ha puesto en mis manos, nuestro generoso y culto maestro Luis Valle Abarca. Es una interpretación espiritual del Caballero y su periplo por tierras españolas. Me ha acompañado en mi andar por Valparaíso, dándome una visión diferente de sus aventuras. Dice la presentación del texto:

"Figura entre sus obras más altamente representativas. Al interpretar y parafrasear libremente el libro inmortal, don Miguel de Unamuno volvió a crear magistralmente los personajes celebérrimos de Cervantes, componiendo páginas repletas de sustancia ideológica, escritas con una pasión y un vigor inigualables. Una comprensión superior da sentido a este hermoso libro en que el filósofo acompaña en sus volteretas y zapatetas al sin igual caballero. Es una glosa alegre, delirante, en la que Unamuno, con verdadera fruición, sigue al aventurero genial en sus altibajos entre la razón y la locura."

"MIGUEL DE CERVANTES"; Alberto Spunberg; Ediciones Rueda J.M. S.A.; España.

Adquirido en Libros Alcaná, en Calle La Coruña 12, Madrid, en mi viaje a España el año 2006. Es una interesante biografía, útil como acercamiento a la vida del Manco de Lepanto. El autor, nacido en Buenos Aires en 1940, es profesor de Literaturas y Lenguas Clásicas y de Literatura Hispanoamericana. Reside en Barcelona desde 1977 y ha recibido importantes premios por su trabajo poético, en Cuba, España y Francia.

"GUÍA MUSEO CASA NATAL DE CERVANTES"; Dirección General de Archivos, Museos y Bibliotecas, Consejería de las Artes, Comunidad de Madrid.

Es inolvidable para mi ese viaje a la ciudad de Alcalá de Henares, la ciudad natal de Cervantes, junto a mi nieta Camila. ¡Qué emoción sumarme a la leyenda de la morada cervantina! Y luego visitar, además, la Universidad del cardenal Cisneros. Ese día vi y oí muchas cosas que apunté en mi diario y uno de estos días desarrollaré para delicia de ustedes.

La Guía entrega datos sobre la casa y la vida doméstica en la época de Cervantes; narra sobre la historia del edificio Museo; retrata a Miguel de Cervantes como hombre de su tiempo; e informa sobre el fondo bibliográfico cervantino que posee la Casa.

"RUTAS TURÍSTICO LITERARIAS; CASTILLA LA MANCHA"; Turismo Castilla - La Mancha.

Cuatro bellos libritos, regalo de mi hija, la artista Marina Tapia, en su reciente viaje a Chile; entre los que destacan "El Quijote, De Argamasilla de Alba a Munera" y "Un Libro Para un Viaje, Castilla - La Mancha". Así nos introduce la edición:

"Castilla - La Mancha es una tierra de Literatura. Una tierra que ha inspirado a novelistas, poetas y dramaturgos para llevar a sus escritos la esencia y la belleza de sus paisajes, la personalidad y la autenticidad de sus gentes, la fisonomía e historia de sus pueblos. No habrá otro lugar en el mundo que, gracias a las Letras, se haya dado a conocer universalmente como Castilla - La Mancha"

"GÉNESIS Y EVOLUCIÓN DEL QUIJOTE"; Carlos Varo; Ediciones Alcalá; Madrid; España; 1968.

Actualmente leo este volúmen, del cual ya me han prendado los comentarios contenidos en los subtítulos: La locura de Don Quijote diagnosticada científicamente; El por qué de la locura; La ciencia psiquiátrica de Cervantes; La cultura... y El pensamiento religioso de Cervantes.

Varo es profesor de la Universidad de Puerto Rico; Doctor en humanidades Clásicas de la Universidad Católica de Quito y Licenciado en Filosofía en la Universidad de Madrid

"TEORÍA DEL TEATRO ESPAÑOL, SIGLOS XVI - XVII"; Erwin Haverbeck O.; Consejo de Rectores de las Universidades Chilenas; Editorial Universitaria; 1979.

Me ha ayudado a entender las discrepancias entre Lope de Vega, ese monstruo del teatro español, y nuestro Novelista. Para este último el público es un seguidor, en cambio para el Fénix, un activo y fecundo colaborador. Sin embargo Don Miguel fue un prolífico dramaturgo, además de poeta, como veremos más abajo.

"CERVANTES"; Ricardo Rojas; Editorial La Facultad; Buenos Aires; 1935.

¡Qué maravilla de libro hallado en una librería de viejo en Valparaíso! Una joya y baratísimo, que da vergüenza confesar el precio. Se trata de Cervantes como poeta lírico, poeta dramático y poeta épico. Paralelamente el autor ha escrito un texto de 500 páginas en que compila toda la poesía de Miguel de Cervantes extraída de sus diversos libros en prosa y obras de teatro, además de la producción poética; libro que procuraré adquirir.

Ricardo Rojas fue profesor de Literatura Castellana en la Facultad de Filosofía y Letras de Buenos Aires; como decano organizó el Instituto de Filología en 1924; dictó cursos en El Ateneo de Madrid y en la Academia de la Lengua, de la que fue nombrado miembro.

Transcribo de este exquisito libro:

"La fantasía de Cervantes no recurre a la mitología y los sueños, como los poetas clásicos de la antigüedad griega, ni se vale de seres convencionales: sirenas, hadas, silfos y gnomos, como en las leyendas nórdicas. Lo imaginario toma en la obra cervantina las formas de la realidad, se confunde con ella. En el Coloquio de los Perros, Berganza refiere que la Camacha, una bruja, hablando de los aquelarres a que asistía con la Cañizares y la Montiela, dijo una vez: 'Todo lo que nos pasa en la fantasía es tan intensamente que no hay que diferenciarlo de cuanto vemos real y verdaderamente'. Lo mismo podríamos decir de cuanto en el Quijote ocurre. La magia y la poesía se confunden con la realidad en el genio de este poeta, a quien debemos el descubrimiento estético de que la realidad es, en sí misma, poesía y magia." (págs. 402, 403)

Otros libros que reviso actualmente, para mi proyecto quijotesco, son:

"LA GITANILLA"; Miguel de Cervantes; Colección Literatura Universal; La Nación.

"RINCONETE Y CORTADILLO"; Miguel de Cervantes; Biblioteca de El Sol; con Introducción y Notas de Angel Basanta. Comprado a un costado de El Prado, Madrid.

"EL TESORO DE LA JUVENTUD"; Tomo XII; pàginas 4.268 a 4276; sobre Miguel de Cervantes Saavedra; W.M. Jackson, Inc. Editores; Buenos Aires; 1956. Gentilmente facilitado por la amiga poeta y enfermera Rosalba Irribarra.